Movies of Life

The true value of film is understood only after some time after view. First you can just realise did you like it or not. Than some films will be forgotten, but some - not. And you return again and again to this films. No, you may not to re-view them, but you think about events, personalities, surrounding, ideas and so one. You compare situations from reality with film's ideas. And see new values and meannings.
For me there two movie of this kind.
Lang's 'Metropolis' and 'Sileni' ('The Lunacy') by Jan Švankmajer.
Why so?
First. 'Cause I see Metropolis in each of big corporation, where each and every are just details synchronized and tied to achieve common goal. I see Metropolis in big plants (remember that 'Moloch'-machine). Revolutions - they remind me Metropolis' rebellion in all it's 'glory'. And that remarcable types of humans - high society, workers-without-thoughts, great-architector, lady-liberty or messiah as icon for oppressed. All this system is Metropolis. Movie was shot in 1927.
Second is about Lunacy. What are you think about piece of meat strolling the day, night and everywhere? It's disgusting someway. I not about that. This meat are likepeople. They are free to go everywhere 'till they are caught and packed, and laid on supermarket shelf of not ordinary but sanity life. Fromthat time you will never be in 'mudy', you became always clean and fresh...meat.
What is more crazy? 'Patients' or 'doctors'. You now, some times I see that marquis and others Lunatics around me. And I apressiate them more than that kind of doctor. May be 'cause I'm one of that lunatics. And it's not funny to see Doctor's method of healing in life.
And one else. Tilo Wolff from 'Lacrimoza' reminds me Marquis. Realy ;)

Кикуджиро

Добрый фильмец про Такеши Китано, который везет мальчика к маме. хоть это и не резня и якудза и не волокущиеся к смерти Куклы...Но...фирменного юмора Китано там хватает.

Этот хамовитый Дядя.
(Он со своей тетей - как Лиса Алиса и Кот Базилио с маленьким Буратино)
Мальчик Масао с характером, чего сразу не скажешь по его покорной мордашке.
ТАкое дитя-куколка.

Вообще-то я и ожидала, что маман не будет рада сыну...Но это мелочь. Важна не она. А ддорога к ней и от нее.

Байкеры-геи. Один -сентиментал, другой а литтл эксгибиционист.
Мечтатель-писатель...

А вапще...японцы - как люди. Они тоже тырят кукурузу с чужого поля и арбузы.
Играют во вполне понятные игры и пытаются мухлевать на ярмарке

А еще такие казусы, как Страшный Дядя-сосун...
Ой...там много дядей...


Декорации.Когда смотришь несколько фильмов одного аффтара подряд, начинаешь замечать, что съемки идут в одних и тех же местах.
Вот, тот же берег, чтоои в Фейерверке и Куклах.
Герои китано всегда одеты одинаково.
Узнаваемая дорога...

...И Токио - огромный город, где люди прошедшие длинный путь вместе, расстаются. Неизвестно, встретятся ли снова.
У америкосов Масаи бы добежал до хулиганов, накостылял бы им и прочитал свое сочинение в школе. Или накостылял хулиганам по дороге домой, после чтения сочинения...
Но, японцы оставляют простор для воображения...

Инферно (1925)

Посмотрела я этот фильм.
Можно долго разливаться в метафорах..
Но не буду скажу как есть.
Звук я выключила сразу - не люблю раскрашенных чернобеолых и озученных немых.
С первых кадров - ощущение оживших фресок Микеланджело. Того самого Страшного Суда Сикстинской капеллы.
И это ощущение не пропадало в течении фильма. Копошазиеся полуголые тела...Такие выразительные и показательные в своих корчах.
Эта пантомима...

Следующая мысль - об оживших гравюрах. Когда я училась, мне в библиотеке универа давали одно издание 1900-х годов. С черно-белыми гравюрами, переложенными калькой. Гордая фигура Вергилия и сжавшийся в комок Данте.

Спецэффекты и комбинированные съемки. Примитивные...Но сильные. Видны точки стыка пленки. Явный монтаж...но это все фигня...Там вначале показали Беатриче, так у нее там сияние вокруг головы. Мне показалось, что это - пропеллер.

Что позабавило?
Манера Данте кидаться на шею Вергилию и его подчеркнутая испуганность.
И сцена, в которой он отламывает ветку дерева и оттуда хлещет кровь. Первая мысль - дерево кончило.
То, что это кровь - определилось только по титрам.

Костюмы
О скупых набедренных повязках промолчу. В данном контексте они выглядели извращенно. Люди выглядят именно ГОЛЫМИ. Их нагость - часть наказания.
Костюмы Данте, Вергилия, Гомера и тп. в соответствии с модой их времен. отличии от нынешних опусов, где древние греки или средневековые товарищи одеты как оборванцы лохмотья неведомого времени.
Костюм Франчески.
Мущыны в чулках и коротких кафтанах.

Когда Вега принесла фильм, я аж удивилась, чего он так много весит? Да...тут качество понижать нельзя. И так видны царапины на пленке, неровный свет и тп Но это все фигня!
К этим царапинам привыкаешь. К немоте и театральной пантомиме привыкаешь...Фильм затягивает. Буквально. Есть в нем определенная бредовость, эротизм и, в то же время сдержанность. Показывают не все. Не вываливают реализм, а оставляют простор для воображения.
страшно, но это не тот страх, как обычном ужастике. Это что-то более глубокое. Вспоминается и Декамерон..и Франкенштейн...На ночь смотреть...наеврное, особое удовольствие. Если честно, мне не хватало кинотеатра и темноты зала. И большого экрана...

Типажи...Данте - тварь дрожащая, инквизиции и чуме подверженная
Ангел Беатричче с пропеллером - чиста как слеза, уж больно пуглив для нее Данте
Вергилий - величестенный. Классический римлянин, как нам их изображали на картинках.
Уродливый Харон. И Минос.
Демоны и каркасными крыльями, летающие на троссах. - страшные они.
Люди, превращающиеся в ящериц и Магомет с разороченной грудиной.
А каковы сцены рассказов.
Любовники, читающие книгу.
Вельможа в чулках, которого эдак буднично ослепляют...

Давно я не читала "Комедию" Данте. Многие детали уже и не помнила - следила за сюжетом по титрам.
Они, кстати, тоже интересны. Шрифт такой стилизованный и отсутствие буквы W.

ЗЫ: Кстати, пока формулировала настроение и общее ощущение, обнаружила, что от немого фильма чувство то же, что и от аудиокниги. Там - звук без картинки, тут - картинка без звука. Пробуждают воображение, создают мир и погружают в него.

Мандерлей

После немого Инферно, звуковой Мандерлей воспринимается нелепо….вызывает недоумение…
После Кидман девчуха и правда нелепа.
Прическа, пуховик…

Рабы и свобода – рабы не просили свободы и не были готовы к ней…
Хотя…надо же когда-нибудь начинать учтца ей…

Рабы на то и рабы. Они – раб. сила. Она ничего не может сделать сама.
А такая освободительница…горе-демократка…Думать надо, нужна ли свобода этим людям...Что их ждет за воротами?

Приносители демократии никогда не думают, что именно они несут.. И что именно придет сразу…помимо всеобщего благоденствия…
Они рубят сад хозяйки, не задумываясь о песчаных бурях, от которых этот сад спасал…

Ах, как она ненавидела законы мэм, ну да…не ее умишка дело заглянуть на другую сторону.


Тупые идеалисты, помешанные на словах «свобода, равенство, братство»
Но конец …конец закономерен – эта же девчуха-демократка-освободительница, который оказалось мало Догвиля, хлещет негра кнутом…
И снова ждет, что папА заберет ее оттуда, и разгребет за ней походу.
Если честно, я ожидала зачистки в стиле Догвиля. НУ, типа демократы везде одинаковы: не хотите мирно, позовем большого папу.

Дефка с характером...тока без ума.


Триер жжот, как всегда. Все выворачивает, показывает утрированно и без прикрас. Он просто стебеца с американской манеры учить всех жизни, не вдаваясь в детали текущей версии жизни. Это в цикле "США - Страна возможностей"
У него есть еще две трилогии - Золотое сердце (Рассекая волны, Идиоты, Танцующая темноте) и Европа (Элемент преступления, Эпидемия, Европа)

ЗЫ: Хлупая девица ушла из Мандерлея, оставив негров самих разгребать за ней.
Куда она придет? Куда еще вляпаеца по дороге?
В Вашингтон (наступный фильм еще почему-то зовут Васингтон...). Ню-ню ждемс...

Генрих V

Почему именно его и именно вчера? Потому что мне надо чистить диски, а я бекаплю уже просмотренное кино.
Сначала было немного трудно сосредоточиться, потому что необычно фильм снят. Театральная пьеса разворачивалась на подмостках - в диалоге актеров и зрителей. "Голос за кадром" со сцены приглашал ралиться мыслию по древу и разлететься воображением...И зритель разлетался. История текла и бурлила в полях и дворцах...на фоне нарисованных декораций. Удивительный переход от театра к "пленеру" и снова в театр.
Костюмы. Они были бесподобно пышными. В театре - гротескными. Но! Всегда великолепно детальными. А я вспомнила проклятых королей Дрюона. Это ведь из-за них началась столетняя война...
Самое интересное, что иногда персонажи так выстраивались на фоне декораций, что буквально оживляли миниатюры времен галантного романа. Это там, где дамы и благородные рыцари, девицы и маги.
Зачод Шекспиру и Лоуренсу Оливье. Дух времени отражен.
Потом мы нырнули немного в историю. Потому что в фильме много отсылок, а знания о тех временах не позволяли сложиться цельной картине.
Вот и почитали про Столетнюю войну. Как началась и на чем порешили. Про династии французских и английских королей. И салический закон. Обсудили архетип длинных волос и вырождение династий.
Так что...фильм полезный советую.

7 самураев

читать дальшеВсе начинается с деревни. А время – борьба за сегунство. Тема для экранизации, по которой не ездил только ленивый, в отличии от точки зрения. В «Тени воина» армии скачут по полям и так и эдак. Паны сваряться, а у холопов – чубы трещат, не зависимо от того, какой пан над ними. А вот в семи самураях показано по чьим полям скачут и не только воины. Но и разбойники – дезертиры, мародеры и прочие лихачи без стыда и совести. Ну, что может быть интересного в экранизации жизни крестьян? Ни героизма, ни лав стори…только посадка риса да уборка ячменя. Вот только о, что эти крестьяне кормят всех героических и интересных, ничего не получая взамен. Заплатил налог, остатки забрали разбойники – как жить? Какое они могут оказать сопротивление?
И они пошли нанимать самураев. Посоветовал им самый-старый-дед искать голодных самураев. Но сильные самураи не бывают бедными и голодными.
Какая разница! Полные достоинства чистые лица самураев, осанистые сильные фигуры – и перепуганные крестьяне с согбенными спинами. Маленькие и дрожащие людишки. У них так легко отобрать, их так легко обмануть…Их никто не учил драться, никто не учил, что вообще можно оказывать сопротивление.
Есть среди них и совсем уж выродившееся душонки, а есть и небезнадежные.
Они нашли шесть самураев и седьмого «самурая». Простоим очень повезло с первым.
Самураи научили их сопротивляться. И на следующий же день после победы, про самураев забыли. Вот так – и благородство и обыденная просто-человекость в одном флаконе. Одно несомненно, эти людишки узнали что они не твари молчащие. Это наверное, та битва, которую нанятые самураи несомненно выиграли. И эта победа важнее, чем победа крестьян над разбойниками, про которую говорил старый ронин.
Вот так. Япония – это не только театр Но, гейши, самураи, журчащие ручейками сады камней и аниме. Смотрите Курасаву.

Офф: были там крестьяне, готовые драться и убивать. Может быть именно те, которых когда-то выручили самураи, может те, кто больше не мог терпеть…однажды взрыхляя землю или молотя рис…они взглянули на то, что держали в руках. И увидели в этих мотыгах, серпах и прочих саях средства самозащиты. Вот, если так ударить не по снопу. Или воткнуть сай не в землю под рис….Когда кто-то первый сказал себе: «не отдам и не сдамся» Когда кто-то понял, что он не менее силен и вынослив, чем солдаты, самураи и разбойники и есть, что защищать, хоть и голыми руками. И открыл, что владеет своими с/х оружиями не хуже, чем самурай мечом…, тогда родилось карате и кобудо.
Самых настырных может и монахи китайские чему-то подучили.

А Серджио Леоне даже не скывал, что тырит у Курасавы. С пригоршней долларов и прочими перлами трилогии. А Клинт Иствуд был заместо Тосиро Мифуне.

Тень воина

Вот подумалось. Японцы в своих кимоно похожи на кукол. Тряпичных кукол. Вот кукла сидит расслабленно, она мягкая. А через мгновение – как напрягшийся кот. Есть в моторике движений актеров что-то детское или звериное – непосредственность и незакрепощенность.
Читала о символике маски. В восточной актерской традиции – кино и театре – игра масок сохранилась лучше, чем в европейской.
Надо бы покопаться эмоциональной и мимической составляющее «масок». Отмечу только, что в евро и амеро кино маски были живы, пока жило немое кино. Сейчас - бедно. Остались одни спецэффекты. Практически отсутствует актерская игра, что уж о масках говорить. Аниме я смотрела немного, по сравнению с некоторыми, но там маска и символика – живее всех живых. Что касается кино, то за последние годы под влиянием запада кино победнело.
Из-за стен осажденного замка звучит флейта. Такой специфическая специфическая тоскливая мелодия. Думаю, где я ее слышала? Максим играл? Нет вроде. А почему с Максимом ассоциируется? Потом вспомнила – такая флейта звучала в Снах, в Свадьбе лис и Танце персиковых деревьев. А мы Сны вместе смотрели.

В фильме привлекли внимание доспехи воинов. Ну, здесь ничего странного – события в эпоху войн за сегунство, 16 век.
И кроме обычных , привычных кимоно , воины носят такие европеистые доспехи. Я задумалась, а европейцы уже ошивались в Японии в те времена? На все вопросы ответили доминиканцы, благословлявшие в поход одного из предводителей одного из кланов.
Европейские рыцарские латы в японской интерпретации.
Ой, не буду говорить, что в фильме «как всегда». Особо впечатлила игра Тени, горящие такие глаза, кажется, он и правда смотрит «за грань», танец главного противника с веером в стиле театра но. И исход последней битвы – умирающие кони и люди. Даже не онец клана, как политической силы, а именно сцена поля боя. И даже не столько люди, сколько кони. Хорошо, что больше не воюют на конях.

И еще раз. Война – это страшно, ужасно и жутко. В фильмах главным героям в основном ничего не грозит. Потому что гибнут только все вокруг, но не они. И зрителю частенько кажется, что именно он – главный герой. Для любого из нас «Я» - «главный герой». И умрет кто угодно только не…Но, ведь «тот парень» тоже главный герой его собственной жизни…
Кто-то увидит в фильме драматичную страницу истории, кто-то – драму одного человека, Тени. Кто-то – японский колорит.
И там есть война. И это вам не «Троя» и не «Последний самурай» .
Война может войти в жизнь каждого. В любой момент. Из-за чьей-то жадности, жажды наживы и власти. И вот тот, кто ее начал и кому она выгодна и может выйти сухим из воды. А пострадают те, кто «ни сном, не духом», а был послан в бой или забросан бомбами.

Аэлита (1924)

Посмотрела "Аэлиту".
Фильм приятно удивил. Да, начало немного непонятое, особенно скрипело от того, что фильм советский, но экспортный вариант - все переведено на аглицкий.
Адекватная музыка с вкраплениями советского гимна и других ревпесен.
Лихой сюжет не ожидала такой иронии и неоднозначных характеров. Особенно в сравнении с "светлыми путями" 30-х.
А какой там Марс! "Пятому элементу" и не снилось!
Конечно, есть моменты, шитые белыми нитками, но они не делают фильм хуже, потому что шиты не особо существенные для сюжета моменты.
кто будет смотреть, обратите внимание на психоологию Лося, Аэлиты и солдата Гусева. Эдакие четко прописанные "вот такие они - мужики, сволочи" и "типичная королева-змея подколодная". А еще весьма приметен господин Эрлих - тот еще калач.
В этом фильме живет дух эпохи. Первые годы после революции и НЭП. Более поздние фильмы о том времени (те же "Неуловимые") во многом потеряли. В них больше идеологии, по-другому расставлены акценты. Потому что их снимали не очевидцы, а их дети и внуки, их вырастили на рассказах и на линии партии (даже тех, кто снимает сейчас). А вот современники снимали просто жизнь, не истолковывая ее в ту или иную сторону.

Люблю я советскую фантастику такую наивную, но качественную и оригинальную.
Американцы несут в звездолетах свою демократию, советы - революцию.
И еще одно поняла, не все, что нынче снимают, - гавно, и не все, что снимали "давно" - шедевры. Но, уж если фильм назван одним из лучших, стоит его посмотреть.

Теперь хочу почитать исходник - рассказ Алексея Толстого

Idioterne

Артхаусная Догма.
лет 8 назад увидела Догму3. Понравилось.
Недавно пересмотрела 3 и посмотрела вторую. Жесткие фильмы.
Каждое кино имеет сое лицо. Французское, итальянское, американское и скандинавское.
Вот это скандинавское кино такое жесткое. Именно в своей простоте и неприукрашенности.
Иногда просто нервирующая натуралистичность.
Поведение обычного человека в разных ситуациях. Бегство от реальности, которую человек создал сам. Что, так страшно? Это же вы сами сделали. А мирок, в который убегают - оказывается еще более гадким.
А кто-то наоборот находит свои истинные ценности.


Idioterne

почему каждое "а давайте не будем как все" рано или поздно станосится сектой? и тот, кто первый призвал неподчиняться, начинает считать, что надо подчиняться ему? если призыв был "делай как хочешь", то со временем он превращается в "ты хочешь делать не так, как я имел ввиду"?
один чувак из хорошего района решил протестовать. Ему не нужно было работать. не нужно было ничего делать, а сам он ничего не хотел, потому что его тошнило от буржуазности. и он решил, что надо прикидываться идиотами. Нашлись и другие желающие. Желающие по разным причинам - кто развлечься, кто - отвлечься. И всем было хорошо. пока в Главном идиоте, том самом зажравшемся ребенке хорошей семьи, не проснулась тяга к командыванию. И он начал создавать правила и давать задания, устраивать проверки и подставы. Пока он не заговорил об идеологии. У меня возник вопрос, а насколько он соответствует этой идеологии сам? и по каким причинам вообще "придуривается"? да и по какому праву он указывает? и вот когда далеко зашло. у адептов встал вопрос - или прогнуться, или уйти. и в принципе радует, что в этот раз секта распалась, еще не успев оформиться. что увлечение и средство для релакса и самореализации не стало Догмой и средством подчинения и ущемления личности и потребностей личности.
Итак, с одной стороны - зажравшийся плэйбой (да, парень красавчег). с другой...женщина из ниоткуда с невероятно сияющими глазами и ясной до идиотизма улыбкой. У нас таких называют "блаженными". Ей не надо "придуриваться". ля нее бегство во внутреннего идиота было единственным способом пережить личную трагедию. Какие уж тут секты. Вот она - не играла. Ей действительно была нужна такая коллективная терапия. В чем-то онанапоминает князя Мышкина. Если такой способ переживания боли еще оправдан, то такой способ переживания скуки - это уже издевательство, и особенно, когда кто-то начинает командовать.

Полет на Луну (1902)

Нет, есть фильмы поистине гениальные. Например, «Путешествие на Луну» Жоржа Мильеза. Год издания 19-бородатый-второй.
Горстка чуваков-звездочетов решили лететь! На больоооой-большой пуле. Пулю в пушку затолкали то ли милые девицы в шортах, то ли пионерыкакие-то (не разобрала). И выстрелили пулей прямо в глаз кривляющейся Луне. Луна похожа на Черчилля..и на хэлловинскую тыкву. Вобчем повылазили звездочеты из пули отряхнули камзолы и окуклились. И снилась им земля у дома им снились звездоголовые девицы с большой Медведицы, недовольный тритонистый Юпитер и чудаки из зодиака. Пошел снег. Чуваки, наконец, замерзои и полезли под землю. А там росли ГРИБЫ. Да-да-да! Огромные грибы. Один воткнул в землю зонтик –он тут же пророс и тоже стал грибом. Вы все еще верите что грибы размножаются спорами? Наивные! Грибы размножаются зонтиками! Угораздило их вырвать один грибок типа восстановить комплект зонтиков - и выскочил попрыгунчик. А его другим зонтиком хрясь! – и нет прыгуна, просто сразу в пыль. Опять их к грибам потянуло – и опять прыгун выпрыгнул. Распылили и этого. Но тут набежало много прыгунов и лунонавтов взяли в плен. Привели к королю, начали допрашиват, а лавный хрясь! Короля зонтиком – и бежать! К пуле.
Позалазили все в пулю, а президент лунонавтов еще одного распылил, отшвартовал пулю и стащил ее за край Луны. Тяжко ему еще пришлось, ноненароком помог один прыгун – прыгнул и перевесил пулю.
Пуля упала прямо в море-окиян, рядом с берегом, ее быстро подобрали и отбуксировали на берег, а президент, который так и летел, повиснув на швартовом конце, еще и веслышком греб, сидя на пуле.
Их ждали почести и долгая жизнь Отак.
Спецэффекты и декорации шибут.

Голем, Гомункулус, Альрауне

Любовь делает человека человеком? Ее наличие или отсутствие рождает остальные эмоции? Душа есть любовь?
А может это слишком человеческие тезисы, неприменимуе к неодушевленным:

Пока Голем служит в антикварной лавке, с ним происходит вторая метаморфоза – этот тупой робот влюбляется в хозяйскую дочку и становится существом, наделенным душой. Испуганная девушка пытается избавиться от зловещего поклонника, и тогда Голем осознает свое ужасное одиночество. Это чувство пробуждает в Големе бешеную ярость, и вот разгневанное чудовище уже преследует девушку, в слепом неистовстве сокрушая все на своем пути.

Профессор, понявший, что не сможет удержать Альрауне, впадает в безумие и пытается убить её, но девушку спасает единственный человек, которого она действительно смогла полюбить.

Он чувствует себя отщепенцем и тоскует по любви, чтобы избавиться от рокового одиночества. Неодолимое желание любви гонит его в далекие страны, где никто не знает тайну его рождения, но правда всплывает наружу, и сколько ни старается Гомункулус склонить к дружбе человеческие сердца, люди в ужасе отшатываются от него, крича: «Это Гомункулус, человек без души, прислужник дьявола, чудовище!» Когда они убивают его собаку, безутешный Гомункулус проникается таким презрением к человечеству, что даже единственный друг Родин не в состоянии его переубедить. Изображая дальнейшую жизнь Гомункулса, фильм поразительно предсказывает карьеру Гитлера. Одержимый ненавистью, Гомункулус становится диктатором огромной страны и начинает ею править с неслыханной жестокостью. Переодевшись рабочим, он подстрекает массы на забастовку, чтобы потом зверски расправиться с ними. В финале картины он развязывает мировую войну. Удар молнии — ни больше ни меньше — поражает насмерть это чудовище

Метрополис

Посмотрела Метрополис. С первого кадра фильма поразили декорации. Масштаб и исполнение. Образ города. Города ХХ! века. Высокотехнологичное постиндустриальное общество.
рабочие живут под землей - обиженные типа. Но где же им еще жить? наверху всем места не хватит...Наверху место жительства дороже...это логично. Потоки машин, немыслемые транспортные развязки. Гаттаку. Сначала поражает подавленност воли - марширующие колоннами рабочие. Я прям увидела колонну людей у эскалатора - одна вверх, другая - вниз. Все синхронно ползут в определенную сторону, плотной колонной. подумала про Какими такими? Но с последующими событиями появляется мысль, что эначе с такими людьми нельзя. ТАКИМИ - это как большинство и нашего наелени. ДА! я видела в этих людях наших горожан и селян - говорящих "за политику", курсирующих между работой и домом, потому что на другое не остается МОРАЛЬНЫХ сил (их вообще у них мало). Да и вообще в этом мире мало духовности. Только жизненно необходимые машины и люди-автоматы. Этим людям достаточно света или тьмы за спиной агитатора и они пойдут , куда бы их не позвали. Завод - мне тоже завод иногда кажется живым существом. А вот в Азовстале живет СОБАКА. я про нее напишу, еще Сереге обещала
Тема техники...Робот явно из будущего. у меня отвисла челюсть от такого уровня. сумасшедший ученый. другой ученый - но этот больше управленец. Админ строг, но он не тиран. Тираном его делает страх подчиненных. И они его ненавидят за свой страх. Рабочий-осознанный-мастер. Мальчик-эмо. но как потом оказывается вполне жизнеспособный, девица-проповедница и ее альтер-эго.
это толпа. люди, которых так легко спаковать. которые то с ревом разрушают машины, пляшут на месте Бастилии, тут же рыдают о своих детях, которых по сути сами и утопили....
Ну и так - по мелочи, межчеловеческие отношения.

УПД: Это мега-фильм. И его глубина постигается не сразу..а постепенно, в экспериментах и наблюдениях.

Clockwork Orange

Listening 'Clockwork Orange' in English. Coool. As always translated book loose a bit (I'm about the translation I've heard).
From the other hand, Vlad Kopp is better reader than this, English.
It's sooo charm with this Russian words

To not forget: download the film and read the book

Some eps remind me 'Once upon time in America'...some of young gangsta' dids.
At first, with mds special music I thought at certain sci-fi after apocaliotical world. U know there is special kind of post-apocaliptical univerces with redicelous language, strange clothed people and surounding. But then I realized it's our universe, somewhen in 60th or 70th. Rough and cruel level of life.
Unusual and irregular point of view... or better to say internal atmosphere and feeling.

Это ужасная книга. Особенно, если ее прослушать, особенно - на языке оригинала. Она въедается в мозг своими неправильными словами, своим жаргоном, своей сочностью сжимаемого в руках мяса.

Богиня (1933)

Китайское немое кино - обычное кино, только китайское.

Сюжет прост, как веник. Девица с ребенком идет проституничать дабы ребенка обеспечить.
Первое, что бросилось в глаза - она красивая. А красивое платье....Сережки...
А немаленький ребенок...
Она идет по улице, нервные фонари. Это свойство азиатского кино - они оставляют место для воображения. Ни одной сцен секса, но есть музыка. Встречи туфель...
Я отклонилась. Девица красивая, такая изысканная, элегантная. Вторая мысль - сама шила? Платье-то простое.
А потом, глядя фильм, поток мыслей тёк в фоновом режиме.
а,она такая мать! Ах, какие людишки подлые и предубежденные!
Она все для ребенка. Ах,. какой гад этот игрок, который к ней привязался. Ах....столько социальности...
НО! Почему она пошла проститутничать? почему не стала учиться шить? Не шила на заказ? Не пошла уборщицей? Ну, не знаю...работать кем угодно - раз уж сама считала свой выбор унизительным. Почему не подумала, что будет с ее ребенком и с ней самой.
она выбрала легкий путь. Хм....широки врата, как говориться....Работала бы "честно" и себя бы уважала и ее бы уважали, и круг общения друг и мужчина рядом был бы другой. А не то быдло...Дело не в том, что она проститутничала, а в том, как сама к этому относилась. и в том как делается выбор. По принципу "я ничего не могу, у меня есть только тело" или как-то иначе.
А люди - они как циплята. Что дети, что взрослые. Глупые и стадные. клюют те, кто отличается.

другая фоновая мысль. Она- красивая. А клеветала и сплетничала больше всего - самая некрасивая, но, наверное, самая "порядочная".... Зависть. Ревность?

А платья у нее все красивые. Себе хочу.

Актриса - одна из первых в китайском кинематографе. Жуань Линюй.

Немое кино

Часть 1. История

Здесь немое кино –здесь замедляется шаг,
Здесь немое кино – здесь забывают дышать…
(Пикник, «Немое кино»)

читать дальшеОдна из первых песен пикника, которую я услышала.
Долго думала, что именно писать Ассоциации? Цитаты? Какие-то мысли по конкретным фильмам? Этого мало, но, в то же время, слишком много.
Каждый раз вспоминаю эту песню. Тогда еще не было просмотрено ни единого немого фильма и от слов песни веяло таинственностью. Тогда для меня немое кино было легендой. Я столько всего слышала о Великом немом. Хотя, из рассказчиков никто не мог сказать, почему именно оно великое. Только: «Ну, как же…» и взгляд «ты что, не понимаешь очевидного?». Максимум – рассказать про великого актера Чаплина (не видев его фильмов). Мне самой, собственно, было не так уж интересно. Я видывала кадры из каких-то хроник – мутные и непонятные, чего уж там смотреть.
Однажды посмотрела «Ад» по Данте 1919 года издания (просто увидела на дайрах ссыль и рецу в чьей-то записи). И что? С одной стороны – удивление, с другой – тоже, в принципе удивление, с третьей – закономерный вздох насчет качества.
Потом был «Фантом Оперы» с Лоном Чейни 1925 года –это уже заметно получше и другое – по атмосфере.
Потом какие-то неведомые дебри ассоциаций завели на страницу о немом кино на Википедии…Скачала Носферату, Голема, получила в подарок фильмы с Верой Холодной…Впечатление складывалось по крупицам, потому что никто не заставлял, а сама я не стремилась насиловать мозг хронологией, препарацией кадров, игры и постановки. Я просто смотрела кино – под настроение. Конечно, со временем некоторые особенности подмечаются автоматически, аналогии выстраиваются сами…вернее не сами, а в «фоновом режиме». И появляются выводы, впечатления уже не от конкретного фильма, а в общем от фильмов определенного периода, от игры определенных актеров или работы определенных режиссеров, уже что-то можно сказать и о направлениях и настроениях. О моде. О технике и технологии.
А, потом, сравнивая, сделать выводы об использовании удачных приемов. В какой-то момент становится интересной история кино, потому что в статьях встречаешь знакомые названия и имена, и уже можешь соглашаться или не соглашаться. Статья становится не просто статьей, а «я знаю, о чем речь». И фильмы-легенды для тебя уже не просто легенды, а именно фильмы.
Почитывая об истории кино, о технологии его создания я узнала много интересного (гениальная фраза!). Есть мнение, что для полноты атмосферы надо смотреть старые фильмы на «том» оборудовании и на «той» пленке. При чем, «та» пленка – это должен быть именно оригинал, а не реплика. Что оцифрованное кино теряет всё свое лицо…Ну, о вкусах спорить не буду, но, по-моему такой подход не способствует сохранении киноархивов. Да и зрителю трудно оценить фильм, если он состоит из одного снега и разного калибра царапин. И толку от фильма, который надо хранить при температуре, близкой к абсолютному нулю (чтоб целлюлоидная пленка не разрушалась) тоже никакого. Только потешить тщеславие хранителей архивов, да заставить «ценителей» пускать слюни и вздыхать о несбыточном.
Так во о чем я? О достижениях первых лет перестройки. Фильмы последнего десятилетия 19 века – это корокометражки, Потому что на аппарат можно было поцепить определенного объема бобину, и хватало этой бобины на определенное кино-время, а соединять куски еще не умели. Кто снимал? Братья Люмьер – документальные. «Прибытие поезда на вокзал ЛаСиоты»- первый в истории фильм. Одна минута – и что с того? Ну, приехал поезд…. Не спела рот открыть, а он приехал. Сказочник Жорж Мельез. Жил себе, был такой предприниматель. И вот однажды увидел – и увлекся кино. Продал все (со временем), и стал снимать. Его фильмы – это не просто кино – это первая фантастика, это – первые спецэффекты. «Полет на луну» - 12 минут смеха и счастья. «Меломан» - жутковато, но весьма остроумно. Что не снял – то дорисовал, Нет, не как мультипликатор, а на декорациях. Кривляющаяся луна, ученые, разгуливающие по Луне и полет на пуле на луну и обратно (главное, вовремя свалить-ся с края).Вот Мельеза бы я пересмотрела всего. К середине надцатых годов 20-го века его обскакали, да и деньги у него, видать, подзакончились…Да и…к тому времени кино стало пересаживаться на коммерческую основу. На совсем другие рельсы…И не последнюю роль в этом сыграл господин Эдисон, котоый помимо тыщи патентов завел себе и киностудию. Он пробовал снимать и фантастику, по примеру Мельеза, и приключения и экранизировать романы. Кстати, первая и весьма нетрадиционная экранизация «Франкенштейна» - его студии произведение. Но Эдисон получил по лбу своей же монетой, потому что на тот момент уже росли и ширились студии, для которых кино было основным видом занятия и вкладывались в него не по-детски Кстати, вы, наверное, хотя бы краем уха слышали про «Большое ограбление поезда» Эдвина Партера, так вот, это тоже фильм студии Томаса Эдисона. Фильм захватывающий – нет, без шуток. Я и сжимала кулаки и дергалась и думала: «Ну, чего ж вы не сопротивляетесь?» и наслаждалась наивностью этого вестерна и лихим, американским народным плясом в салуне…А потом посмотрела на часы и удивилась – всего лишь несколько минут.
Пара слов о краткометражках. Я всегда думала, что в них ну ничего интересного. Ну, как можно развернуть мысль на максимум полчаса? На это ведь и ста экранных минут бывает мало! Фильмы пионеров меня переубедили. Потому что вот им-то точно удалось вложить мысль во время. И в ограниченные возможности. Меня всегда удивляли люди способные изобретать, развивать и продвигать идею…А еще изменилось чувство «старого кино». Когда смотришь фильмы первых, потом десятых годов, ленты 30-х уже кажутся новыми и практически современными. На просторах СНГ первым фильмом (вернее одним из первых) был «Стенька Разин». И вот тут всплывает момент реставрации. Может я просто не настоящий ценитель, но смотреть фильм в пятнах, - нереставрированную оцифровку ленты, мне просто неинтересно. Не оценила с первого раза. Но…несколько минут можно и повторить. Фильм прост, но весьма выразителен, Во всех планах – тут тебе и менталитет (о гуляньях, о подкаблучниках…), тут тебе и интриги и бабья глупость. 4 или 5 сцен, но …
Первая экранизация Алисы - 1902 год - те же пятна, и между ними временами – Алиса. Целлюлоидная пленка от времени слипается в один комок и слои разделить невозможно. Поэтому образуются прыжки и наложения…Пока не забыла насчет 25-го кадра. Старые аппараты тянули 16 кадров в минуту. Поэтому на новых 24-х кадровых Чаплин и ижес ним «бегают». Но, при реставрации таковые дефекты минимизируют и фильмы смотрятся с должным пафосом. И насчет кадра-то. Сейчас 32-х кадровая развертка. От нас кодируют-то! И мы прекрасно воспринимаем эти 32 зуба в мозг. У отреставрированных фильмов первых годов есть одна отличительная особенность – контрастность. Такая, что иногда они смотрятся черно-белыми гравюрами. Конурами черным по белому или белым по черному. Вызывает странное чувство…Амбера что ли…движения между отражениями…
Десятые годы сразу отметились удлинением лент, лихостью сюжетов, первыми блокбастерами и тем, что со временем стало клише. Пошли в ход итальянские эпосы (хто-нибудь, где скачать Кабирию?), американская патетика («Нетерпимость», «Рождение нации»), фильмы Протазанова и игра Веры Холодной (весьма горячей дамы, между прочим), и на рубеже с 20-ми - немецкий экспрессионизм. Надцатые годы – это волна вторых экранизаций и первых триллеров. Именно тогда пришла мода на томных брюнеток с обведенными черным глазами и роковых чахоточных хлыщей. Стати, тогда изобрели и подвижную камеру. Ну, что? Это сейчас привычная штука. А вот, когда я смотрела «Детей века» и «Жизнь за жизнь», мозг просто выносило от того, что герой стоит на лестнице и ему «обрезало» голову. Или пара заходит в салон, проходит мимо столика, камера должна последовать за ними, но камера стоит! Рефлекторно хочется повернуть экран, ну не видно же их…вместо пары людей – кусочек зонтика и фрагмент юбки. Тогда, кроме общего появился крупный план. О Вере Холодной – дама играет весьма однообразно, но шибет. Особенно, когда сценарий выходит за рамки «рокового примитива» в стиле декаданса. И очень жаль, что вторая серия «Молчи, грусть, молчи» не сохранилась…Хотя…кто знает…не все чердаки психлечебниц прочищены- может и эту серию найдут (это «Жанну Д'арк» Теодора Дрейера так обнаружили). А еще меня особо впечатлили куски цвета в черно-белых фильмах и звуковые вставки. Нет, это не раскраски реставраторов, это именно от оригинала. Стоит сказать, что у Петра Чердынина, это режиссер «Грусти», была своя команда, которая кочевала из фильма в фильм. Те же лица, те же амплуа, только роли разные. И из всего просмотренного мной, именно этот фильм самый сильный, выразительный. Я не буду говорить о выборе женщины…не всегда умном, рассудочном и здравом. И о том, что иногда она становится переходящим призом… Жаль, я не знаю, чем завершилось. Кстати, в «Пиковой даме» Яков Протазанов впервые применил движущуюся камеру. До рельсов тогда еще не дошли, камеру несли - отображение как бы с токи зрения идущего героя. На это ему критики ответили дружным «фэ» за нарушение естественности. В Европе камера двигалась от «Кабирия».
В русских фильмах есть такая особая атмосфера,…ее уже нет в советских…Это уже совсем другой "Вишневый сад». Даже, когда в нем пасутся те же актеры и режиссеры, вернувшиеся из эмиграции. В советском немом царствует дух НЭПа (у возвращенцев навроде Ппротазанова) и "за родину рабочих и крестьян" (Эйзенштейн, Довженко)
Двадцатые годы – золотое десятилетие немого кино. Все есть - и техника и технология. И опыт, что немаловажно. И некоторая пресыщенность – желание переосмыслить, углубиться…потому что многое из вершков уже расхватано.
Немецкий экспрессионизм. Да-да-да! Это явление меня захватило. Роберт Вине, Фриц Ланг, Пауль Вегенер. Необычные углы съемки, изломанная перспектива, нелинейный сюжет и неожиданный взгляд.
«Кабинет доктора Калигари» вынес мне мозг. Один из самых впечатляющих фильмов. Как? Что? Почему все такое…неправильное, ненастоящее…атмосфера…
И этот доктор и эта «невеста» и сам главный герой. И это ненормальный город. Линчу – плакать.
«Голем» Пауля Вегенера – образ чудовища бла-бла-бла….Читайте википедию. А сам фильм – затягивает. Именно после него мне хотелось смотреть только немое кино. Он создает такую атмосферу сказки…что-то вроде средневекового романа с капелькой «Декамерона» и Пражских легенд. Это – ожившая готика (не путайте, пожалуйста, с готишностью ). Хм  Если вставить каменной химере бумажку с именем, она оживет? «Голлем – как он пришел в мир» - это приквел несохранившегося «Голема». Рукописи может и не горят. А вот пленки – аж бегом. Эт я так – к слову…
Немое кино – это особая пластика и мимика. В фильмах Ланга – пластика и мимика выразительны в кубе, а еще у него такой размах! Редко, когда удается передать на экране ощущение воздушной перспективы. Так вот в «Нибелунгах» и «Метрополисе» просто тонешь в пространстве. Про Ланга писала не раз – йа фонад.
Спасибо реставраторам. И пусть помрут кромсатели (это которые подрезали фильмы на предмет «а тут неинтересно - пропустим»), хотя…они и так померли – мир их праху. Это я о загубленной «Алчности» Штрогейма. Но, даже в урезанном виде фильм потрясает. Судьба вобщем-то неплохого человека, который просто завяз в другом человеке, которого съела Алчность. Вот ту – наложена лапа продюссера (его мозг тоже съела алчность). И сыграли роль старые разборки. Но, почему «потомки» должны страдать? А кому до них какое дело.
П наши братья-азиаты тоже снимали кино! Индийского мне найти не удалось, зато нашла и японское и китайское. Если честно, ничего оригинального. Тогда они изо всех сил стремились на запад…Хотя, в «Токийском марше» – гейши есть гейши. Правда, еще не просмотрены фильмы Ясудзиро Одзю – одного из первых в японском кинематографе. Поэтому пока промолчу.
Посмотрела пару фильмов Голливуда. Именно тогдашнего мейнстрима…Фэ…гавно гавном. В этом плане ничего не изменилось. Девахи, декорации, мущыны. Лавстори и фсе.
Меня бесконечно радовала Европа.


Часть 2. Ощущения.

Трудно разбивать статью на части, потому что разбиение вобщем-то условное.
Итак, я остановилась на мейнстриме и "том, что радует".
В статьях я встречала отзывы, что плохих немых фильмов нет. Как же это нет? Да и что значит плохие и хорошие? Которые мне нравятся - хорошие, остальные - плохие? Что такое "мейнстрим" и "фильмы, которые нравятся всем", "фильмы не-для-всех"? Ведь так или иначе каждый фильм делается в расчете на определенную аудиторию. Универсальных продуктов практически нет - это скорее исключения, подтверждающие правило.
Ладно, так вот о фильмах для массового зрителя. Блокбастеры появились не "сейчас", а еще "тогда" И остались такими же, ну разве что стало больше технологичности. Многие фильмы, которые знаменитые и считающиеся классикой - пустышки. А есть экземпляры, едва сохранившиеся и мало известные, но...и тернист их путь к зрителю.
Время немого кино было временем экспериментов, зарождения мейнстрима и непоняток с авторскими правами.
Экспериментаторы снимали в чисто рисованных декорациях не потому, что других не было, а именно потому что им так хотелось. при этом рисовали-то в модном стиле. А моден был сюр. Да, это я про Калигари.
Про Мельеза можно говорить часами и взахлеб. Просто его фантазия и исполнение при ТЕХ технических средствах поражает. Это вам не компьтерная графика без сюжета. Забавный казус, когда дядя Эдисон решил. что все права на кино прендлежат ему. Вот решил и все. И дядя Мельез не получал ни копейки от продаж своих фильмов в Америке. И дядя Эдисон рулил до тех пор, пока не нашлись другие дяди, которые сказали: "не, чувак, тут не все твое". и он как лев из анекдота ответил: "Не мое? а, ну ладно, значит не мое. "
Интересна резкая перемена, которая произошла с приходом звука. Дамы вдруг перестали чернить глаза.Господа вдруг сделались вальяжными, а не лихорадочно-томными. Появилось чувство, что время ускорилось. С другой сторны, иногда слишком много слов. Хочется дейстия в тишине.
Кстати, насчет немоты и пантомимы. Точно так же, как и с диалогами. Некоторые много говорят, а некоторые кривлялись неоправданно много.
Мейнстримового стало больше, оно как-то выперло вперед. Как-то энтузиасты ушли в подпоье. И только редкие товарищи остались на плаву - энтузиастами в мейнстриме. Да, это про Ланга.
А до этого не было такого понятия, как киноискусство и развлекалово.
Сначала я смотрела с эдаким благоговением, потом - пришло осознание разного качеств и, любимости отдельных экземпляров.
Смотрела китайское, японское, евро и амеро кино. Жаль. индусы тогда не снимали. Забавно было видеть, насколько изменился подход. Если раньше азиаты стремились к европейскости сюжета и героев, то сейчас они очень даже выпячивают свои особенности.
Интересно следить за ростом режиссерского и актерского мастерства. хотя именно за актерским проследить труднее, потому что тогда актеры еще не были такими звездами, они регулярно отмирали и пропадали, да и ...фильмы многие не сохранились. А вот с режиссерами как-то проще. Жаль, ничего не могу сказать о других не менее важных участника процесса.

А! еще...начало звукового совпадает с приходом моды на нуар..так вот, если в нуаре дама - стерва обязательно хотя бы одна роковая женщина, то в немом, она может быт стервой, но только туповатой и в итоге все равно получит по рогам.

Fritz Lang

«Я убежден, что лучшие фильмы, которые вообще могут быть созданы, это те, что наиболее соответствуют характеристике данной нации и черпают свои самые глубокие мысли и главные черты в национальных особенностях"

Фриц Ланг один из выдающихся режиссеров во всей истории кино. Он начал снимать в бородатые надцатые годы. Немое кино: немецкий экспрессионизм ("Усталая смерть") , монументальные эпосы ("Нибелунги"), манифесты и антиутопии по совместительству ("Метрополис"), детективы-триллеры (про Мабузе). Он не потерялся в эпоху звукового кино - снимал фильмы нуар ("Женщина в окне", "Улица греха" и .т.п ), политические манифесты, вестерны ("Вестерн Юнион"), приключенческое кино ("Бенгальский тигр" и т.п.)
И при этом он не терялся ни в черно-белом, ни в цвете.
Из того, что я уже посмотрела, "проходных" фильмов нет. Каждая из работ по-своему особенна и интересна. И при всей разности техники и выразительных средств, чувствуется один "почерк"
Сочетание таланта и выживаемости - всегда вызывает уважение.

Безрадостный переулок

Это было странное время - начало прошлого века. Но, в то же время все времена - одинаковы. Потому что люди - не меняются. Меняются только декорации вокруг них.

Одна девица предлагала себя чуваку. Она сказала: "Я все для тебя сделаю. Я буду убирать. Я буду твоей служанкой. Я сделаю тебя счастливой..."
А он ответил "Мое счастье только в деньгах"

Вот только я слыхивала такое в жизне. жалкие слова и глупые женщины...вернее просто бедные

Фильмы Пабста вообще весьма социальны. Он эдак мимоходом цеплял такие моменты....
А в центре всегда женская душа, потому что все, как ни крути, вращается вокруг либидо И если где и ковыряться, то в женской душе.


За что еще я люблю немое кино, так это за такие детали, как десять минут экранного времени на ползущую змею - потрясающее зрелище.
Цветок, обреченно проскальзывающий в петлицу фрака ловеласа, который готовится к встрече со "свежей" девушкой в борделе. Или весело вертящаяся на трости шляпа у того же ловеласа, когда он строит за столом глазки перепуганной девице.

Актрисы многие переигрывают, особенно те, которые начинали в надцатых годах. Дивы 20-х гораздо более естественны.
В этом фильмы Гарбо мне понравилась, хотя...игра не очень. Просто сама она очень красивая. Иногда бывает страшно смотреть на перештукатуренные лица звезд за 30, изображающих девиц.

В фильме две линии. Истории двух девушек. Как всегда, одной повезло, другой - нет. Забавно, что ту, которой не повезло, играла уходящая звезда - Аста Нильсен, а ту, которой повезло - восходящая, Грета Гарбо.

"Сказки туманной луны после дождя"

Начала смотреть "Сказки туманной луны..."
Фильм шибет сразу. Черно-белая атмосфера и японщина, не испорченная глобализацией. У Кендзи Мидзогучи картины получаются лиричными, как ксилография
Музыка там очень тревожная, под стать фильму. Традиционная японская музыка.

Поразительно, каким жалким бывает не уважающий себя человек или человек истерящий.
Полный круг: история одна-две-четыре-две-одна.
Одна деревня - две семьи - четыре отдельных человека-снова две пары, но уже немного другие-возвращение. Но, суть в том, что"круги своя" - уже другие. И старых не вернешь.
Что такое наваждение? Как так получается, что какая-то идея или стремление заслоняет все на свете? И почему только потеря возвращает разум? Хотя тут ничего странного - чтобы вернуть одну жизнь, надо отдать другую, потому что жизнь с наваждением - это смерть.
Азарт. Прозрение
"Ты будешь мной гордится только, если...!!!" - "Я думал, ты будешь мной гордится, если..."
"Мы будем счастливы, если...!!!" - "Я просто хотел, чтобы мы были счастливы..."
Одному казалось, что жена будет им гордиться, если он станет самураем и прославиться...- Его жену изнасиловали и она стала проституткой.
Другой думал продать много горшков, заработать денег, купить жене красивых кимоно и украшений, и стать зажиточными людьми... - его жену убили солдаты, ребенок чудом выжил.
Первый научился слушать - и жена осталась жива, второй начал слушать, только когда она стала призраком.

Одна жена все пыталась опекать своего "самурая", все не давала осуществить его мечту. Он заработал денег - ну и пусть купит себе доспех. Но, как же! Оставить "непутевого"?!Нет, она побежала за ним, да почему-то выбежала на пустырь и присела отдохнуть именно на пустыре. Совсем дура? Почему не осталась со своими? Муж не дите - накупит игрушек и вернется. Чего бегать, где не надо?
Другая жена побоялась идти вперед. Она думала, что идти назад безопаснее. А с чего бы? Война и грабеж - а они между молотом и наковальней. С 4-5-летним ребенком на горбу - и кто ей поможет и защитит? Да и куда она шла? В разоренный дом без крошки еды.
Эмоции и необдуманные поступки.

И еще была девушка, умершая "не познав любви". Она ходила и искала...Нашла, но не смогла забрать с собой.

UPD
Частенько в описаниях фильмов я встречаю: "Феласофская притча, пересказу не подлежит. Понимай кажный себе". Это как? От нечего сказать? или боязнь оказать влияние на потенциального зрителя?

Бен-Гур (1925)

Гонки на колесницах - когда показывают пролетающие колесницы снизу - видно склейку одинаковых кусков.
Страшно так - когда сталкиваются летящие колесницы - такая куча мала образуется. нынешних гонщиков не так жалко - страдает только гонщик и машина, а не лошадки.
цветные места.

Насчет Христа - все его так почитали, все так в него верили, но почему-тоо взяли деньги и выбрали Варраву. А когда он шел на распятие - все просили у него что-то , для себя все так ждали царя, который поведет, который рискнет ради всех. но идти за ним - оказалось сцыкотно.

Это первая экранизация "Бен-Гура" Лью Уолласа. Зрелость немого кино. Если сравнивать с фильмом 1954 года, то сразу видно, откуда содрано. "Найди 10 отличий" называется. Хотя нет, отличие - акценты изложения материала. В немом - акцент на истории Христа, в звуковом - акцент на истории Бен-Гура.
Забавно смотрелось, когда прокаженные мать и сестра плакали над Бен-Гуром и гладили камни у его ног. И не прикасались, чтобы не заразить. Смешно то, что он потом старательно облапал все камни после них.
В экранизации Уильяма Уайлера самая сильная сцена - очищение прокаженных.
А еще, лично для меня после немого черно-белого цвет начала эры цветного кино просто режит глаз. Фильм выглядит аляповатым...Изюм - вручную раскрашенные кадры.

я все пытаюсь представить, каким мог быть Иисус Назарянин. что это был за человек.
я не вижу описанной в Евангелиях сущности ни в чаморошных образах ни в полнокровных фэйсах альтернативщиков от христианства.

Евангелион

Про всякие интересности можно прочитать на вики и на фан-сайтах.
Моё.
Отсылки к Библии и Каббале - это хорошо, развивает эрудицию, вольная интерпретация выполнена творчески - есть над чем подумать и сделать открытие.
Сначала вроде все просто - битвы с пришельцами, последствия игр со спичками. Мы не одиноки во вселенной и мы уже этому не рады. А дальше - интереснее. Человечество, недобитое христианством и прочими верами, жаждет сотворить себе нового кумира. Какой там телец - не смешите их японские тапочки. Биороботы рулят! ОНИ хотят бога из машины. Но ничего нового, кроме распинания не придумали и обожествления боли. И почему-то судьбы мира решают люди, которые ненавидят жизнь - и свою собственную, и вообще. Почему? потому что не научились ею пользоваться, жить то бишь. У нового поколения - травмы от родителей, у старого поколения - свои тараканы. И каждый варится в своем соку, брызжет кипятком на близлежащих и мечтает все изменить. Дальше разрушить до основания и построить - не идет.
Вобщем, судьбу земли таки решают депрессивные подростки. Они эдак романтично остаются на берегу океана бульона. Моя первая мысль: "А че они будут жрать?", вторая мысль - "А чем они дышат? Чем будут согреваться и где прятаться от палящего солнца?"
Если честно, еле досмотрела. Ну не проникают меня депрессивные метания и раскопки больной души без ее исцеления. Того же Синдзи хочется пнуть, и папашу его - ангел он или не ангел. Асука, да именно асука, - маленькая вздорная девченка. Одна дурь - ни ума, ни ффантазии. И не надо их оправдывать личными травмами. Беспросветность. Болезненная беспросветность. Отсутствие будущего и надежды.
Мне так не нравится. И даже не хочется углубляться ни в какой анализ.

И роботов мало показывали.

А сделано хорошо - держали планку до конца. с другой стороны хотелось продолжения - еще раскрывать секреты, еще развивать сюжет. НО! Недосказанность и простор для фантазии - это главное.

Die Nibelungen

Начала смотреть вторую часть Нибеллунгов (Ланговских). Кримхильда там мне нравится больше. Подумалось...она во всем обвиняет Гюнтера и Хагена. А свою вину видит. Даже не вину, а тупость. Зачем вышила метку на плаще Зигфрида? Зачем сказала про его уязвимое место? А может она сама догнала свои ошибки и это ее больше всего корежит? А Гюнтер и ХАген - всего лишь поверхность вины? От Зигфрида разумных действий ждать не приходилось - он супергерой. Без страха и упрека.
И снова поражаюсь грандиозности картины...

Вспомнила кино поутру - потому что снилось что-то нибелунговско-шпионское (потому что хочу "министерство страха" посмотреть). И так мне во сне интересно было! Я утром несколько раз просыпалась по будильнику, но каждый раз возвращалась в сон и не просыпалась окончательно, пока не досмотрела.

Смотрю Нибелунгов маленькими кусочками. Больше психика не вытягивает. Напряженно очень, слишком много мыслей и эмоций.
А в британии в это время правил король Артур. Для меня мир Артура это Марион Зиммер Бредли и Теренс Х. Уайт.

Часть первая
Начну издалека. С "Нибелунгами" я впервые познакомилась в универе. Я тогда увлекалась всякими эпосами и сагами и, естественно, пропустить никак не могла. История на поверхности оказалась старой как мир - спор двух женщин. История, которая просматривалась глубже, полустертая история - отношения людей и богов. а между ними - эхо эпохи великого переселения народов в западной Европе, во времена, когда Римская империя помирала.
Сюжет "Нибелунгов" не только в этом германском эпосе отразился, его вариации отражены в "Гудруне" и "Старшей Эдде". И то, и другое мне довелось читать в изданиях с монографиями по сабжу вместо вступления. Продралась через мифы, покивала на подтексты. Много и долго можно рассказывать о смене богов героями, а героев - людьми, о смене хтонического антропоморфным, о символике и значении "священных даров" и артефактов, (Зигфрид убил дракона и нибелунгов, получил свои чудесные предметы и способности, зигфрид убил дракона, хаген убил зигфрида, а... ). Не о том хочу рассказывать. хочу рассказать о кино и персонажах.
Так вот персонажи еще тогда меня зацепили. А особенно подивило их различное толкование и отражение в различных эпоса. Да что ж я сбивюсь-то опять на эпосы!
Мне всегда было жалко дракона. Зачем Зиг его убил? Ради славы. Ради тщеславия и гордыни. Я никогда не видела особой доблести у драконоборцев. Убивали-то не ради спасения девиц, а ради славы и сокровищ. А убивший дракона рано или поздно сам становился драконом - закон сохранения. Зигфрид, наверное просто не успел. А может просто времена изменились или о его драконности забыли - канонизировали в песнях и, как водится, идеализировали.
А в это время правил в Британии Артур, христиане наседали на друидов...А Кий с братьями строили Киев. И бегал Аттила по французским городам. И да-да-да...менестрели и барды распевали песни о прекрасных дамах и благородных рыцарях без страза и упрека. О таких, каким нарисован Зигфрид.
Я видела несколько экранизаций "Нибелунгов". Они очень разные. Так вот ланговская ближе к "Песни о Нибелунгах", чем ули-эделевская. Ули-эделевская, языческо-фэнтезийная, по духу ближе к эддическому варианту. Там Зигфрид - не бесстрашный рыцарь, а фэнтезированный герой северных саг. Фэнтезированный, потому что, например, типично узнает о своем предназначении. У Ланга Зигфрид - истинный ариец эпичне и безупречен. С шапкой белокурых волос и орлиным взором. Пауль Рихтер в этой роли стал символом возрождающейся после поражений и репараций Германии.

Друг о друге Кримхильда и Зигфрид узнали от бардов. Тот еще испорченный телефон.
И если начало фильма выглядит еще достаточно картонным (все-таки далеко Лангу до Мельеса в плане спецэффектов), то с первых же сцен показа двора бургундцев проникаешься чувством торжественности и грандиозности. Потом это перерастет в Метрполис. В Википедии написано, что декорации и костюмы оформлены в модном тогда стиле ар-деко, может и ар-деко, но...Именно эта обстановка и стиль точно отражают дух галантного и героического романа 12 века (рукопись "Нибелунгов" датируют 12 веком). Именно такими я представляла замки и рыцарей, когда читала того же Кретьена и Гартмана фон Ауэ. И именно такая по покрою и украшениям одежда у персонажей на средневековых миниатюрах. Речь, конечно не об исторической правде, - трудно сказать что там в пятом веке носили не-римляне. Но, атмосфера саги времен ее записи - передана.
Мы видим тронный зал, пажа, короля и "серого кардинала".
Паж - самый пажистый паж. Бард - он и есть бард, а может, еще и жрец (германский друид или скальд), хотя, нет - это именно раннесредневековый бард, он поет о любви и подвигах.
Гюнтер - жалок с первого взгляда. Ищешь, все хочешь уцепится за что-то гордое, на которое привешен титул "король" и корона. Жалковат Гюнтер. Именно таков, каким я его и представляла. Теодор Лоос сыграл великолепно.

Гораздо больше королем выглядел Хаген Тронье в крылатом шлеме. Эдакий ворон Одина. Хаген - не просто вассал королей Бургундии. И он, так же как и Зигфрид, больше, чем простой человек. по одной из версий легенды, он сын матери королей Бургундии и альба-нибелунга. Отсюда и его трепетное отношение к кладу, присвоенному Зигфридом и столь же трепетное отношение к королям Бургундии (и их - к нему). И его поступки так же нельзя судить однозначно человеческими мерками. Хотя, можно судить однозначно геройскими.
Я, кстати, здесь не останавливаюсь на сюжетных разницах Ланговской экранизации и "Песни..", потому что эти разницы в не искажают сути.
Хаген - грозен, умен, проницателен...В исполнении Ганса Адальберта Шлеттова это весьма эффектный персонаж. К сожалению, про актера я нашла очень мало. Иначе б дописала статью на Вики.

Хаген - тоже своего рода змей. Но змей, который победил змееборца. Хаген, больше чем сам король, заботится о чести и сохранности королевского дома и государства. Он - хранитель.
В фильме я не считаю его отрицательным персонажем - ни в первой, ни во второй части. Кто у нас положительные в первой части? Кримхильда и Зиг. Но они такие уже хорошие. бесцельно хорошие. Как мотыльки, или пустые красивые символы. А хитрый Хаген - плох...для них, бесцельных. Он предатель...но он не предавал то, чему служил, он ликвидировал угрозу. Ничего личного, как говорится. Хотя нет. Личное было и оно чувствовалось. И в фильме и в саге. Что-то личное между Хагеном и Кримхильдой. И убил он не только Зигфрида-героя, но мужа Кримхильды. А ей уж слишком свет клином сошелся на мести именно ему, хотя в крови зига запачкался не только он. И ради мести именно Хагену все было принесено в жертву.
Итак...Прибывает Зигфрид. Во всем своем блеске в сопровождении королей-вассалов.
Кримхильда - мимолетное виденье лебяжье-белая дева подносит ему чашу вина.
Маргарет Шён - дама статная и величественная, при этом - изящная, достаточно высокая.

Встретились вот они.
А немногим раньше Гюнтер рассказал про даму своей мечты.
Про королеву-воительницу, Брюнхильду, которую увидел во сне (сон Кримхильды о муже-соколе в экранизации не отразили). Ганну Ральф. Брюн тоже красива, но совершенно иначе. Ест в ней такая подвижность, боевитость, но нет эдакой величавости.

Да и...не чувствовала она себя королевой, госпожой, при Гюнтере. Потому что слава ее мужа уступала славе Зигфрида. Мне, когда читала "Песнь" всегда казалось, что Брюн - больше подходит Зигу, чем Кримхильда. В Брюн чувствовался характер. А Кримхильда всегда была безмозглым украшением двора (то, что умишком королевишна бургундская не отличалась видно по всем ее дальнейшим после вынесения чаши действия).

Итак, договорились наши герои, что как только Гюнтер получает женщину мечты, так сразу и Зигфрид получает свою женщину мечты. И отправились они за Брюнхильд. Надо сказать, что Зигфрид с Хагеном сразу поцапались, и если Зигфрид сразу же забыл про ссору (да, еще одна отличительная черта героев - легкомысленность), то Хаген ничего не забывал. Может дело в убитых родственниках-альбах? А не только в славе.
Брюнхильд - очень древний образ. Королева-воительница, дева-воительница, возможно даже валькирия. В фильме у нею шлем очень эффектный - железный лебедь. Брюнхильда сразу запала на Зигфрида. Всем на нем свет клином сошелся. Она, как все царевны-королевны и просто барышни, ждала своего принца, своего героя. Ее остров был окружен огнем, и только великий герой мог попасть к ней. Понаехала толпа мужиков, огонь погас - кто герой?
А живет она, как и положено королеве, в замке. И снова экранизация Ланга соответствует скорее средневековым представлениям, ибо не строили отродясь в Исландии таких замков.
Опытная воительница, она сразу высмотрела, кто без доспехов, кто не боится - то ли боец хороший, то ли на голову оторванный. Гюнтер вошел в зал первым, но она даже не обратила на него внимания, хотя шлем был с короной. И на Хагена в крылатом шлеме не посмотрела. А Зигфрид эдак вежливо перевел стрелки. В глазах Гюнтера - зависть и неуверенность, он едва выдерживает взгляд Брюнхильды. Весь такой здоровый, в железе, а взгляд, как у теленка. Любовь? Да, нет. ему просто страааафно.

Он храбрится и гордо вскидывает голову.
Три сакральных поединка. У Ланга это не поединки, а соревнования. Метание копья, прыжок и бросание камня. Зигфрид руковОдит конечностями Гюнтера и прыгает с ним. В другой экранизации поединки более каноничны - Зигфрид использует аартефакты альбов, принимает вид Гюнтера и сражается с Брнхильдой. Она терпит поражение и должна выйти замуж за того, кого, мягко говоря, не уважает. Ганна Ральф, по-моему, прекрасно отразила замешательство и недоверие побежденной воительницы. "Как такое может быть? Как она могла ошибиться? По глазам же видно, что этот - не противник..." А что касается Зигфрида... Ох, и не простила же она ему его вежливости и снисходительного кивка в сторону Гюнтера.
А когда оказалось, что он ее буквально выменивает на возможность женится на белобрысой королевишне....
Они прибыли в Вормс. На корабле Брюнхильд строила Гюнтера и думала как бы отвертеться. И отступить было некуда - обеты же держали, да и было кому силой удержать. Брюнхильда, въехала в королевский замок на лошади, напряженно оглядываясь, как волчица в клетке. Стояла, напряженная, как струна, когда мать королей подошла поприветствовать ее, резко отпрянула от креста, удерживаясь от бегства. Да, и минуту спустя узнала, увидела Зигфрида с королевишной. Первый удар и первый конфликт: она назвала Зига вассалом и сказала, что он не достоин королевишны. Но, Гюнтер еще был слишком необработан, чтоб отказаться от своего слова.
Состоялось венчание. Светленькие и радостные Зиг и Кримхильда, и темные - кипящая Брюн и прибитый Гюнтер. Прибитый, ибо еще предстояла брачная ночь с несклонной к согласию невестой. Тут ему тоже помог Зиг. Нет, Зигфрид у Ланга - верх легкомыслия. "Упаковал" девицу, не размотав плаща, унес трофей - браслет (а чего он его у себя оставил, а не отдал Гюнтеру - опять легкомыслие?). А Гюнтер....когда дело дошло до решения "убить или не убить, в сторону "убить" его склонил аргумент, что Зиг лишил Брюнхильду невинности, когда поборол ее вместо Гюнтера. Я вот думаю, могло так быть ли нет? В христианско-записанных "Нибелунгах" с героем без страха и упрека, брат и верный вассал? Вряд ли...А язычник...может быть - ритуал есть ритуал, он должен быть доведен до конца. Вот только в первом случае Гюнтер - пентюх (пока не сказали - и не заметил), а во втором - если это была не новость, и раньше все устраивало, то всего лишь предлог для подлюки.
Кримхильда и Зиг - воркуют, Брюн дуется и чернеет - ненавидит Зига и презирает мужа. Это выливается в склоки с Кримхильдой. А ссор, думаю, было немало и их изощренность набирала обороты. Кримхильде-то все игрушки, она - счастлива, веселится и порхает. И думает далеко не мозгом. Свойство счастливой женщины? Скорее свойство просто глупой... не хочу оскорблять певчих птичек и курочек.
Гюнтер всё вял от вечно мрачной жены, которую побаивался. Хаген мрачнел - уж слишком Зигфрид "распоясался", хозяином себя возомнил, загостился. Брюн - чернела. Двое беспечных - порхали. Замок превращался в пороховую бочку. А еще был клад. Мистическое золото Рейна.
И, вот однажды приходит Хаген к Кримхильде на чай. Лицо озабоченное, угрюмое. Кримхильда - расспрашивает. А Хаген и сообщает, что Зигфрида хотят убить, и хорошо все-таки, что он - неуязвим. И тут вопрос. Если вы женчина умная, и вам говорят, что мужа убить собираются и хорошо, что он в драконьей крови выкупан. Что вы ответите? Покиваете, напоите доброжелателя чаем с цианидом печеньем, поулыбаетесь, поговорите о моде и бирже, и отпустите на все четыре стороны. Но, только не Кримхильда. Ибо как уже было сказано выше, к умным она не относится. Она испугалась, начала нервничать и приговаривать, что уязвимое место-то есть! Листик Зигу на спину прилип, понимаешь...А доброжелатель сразу оживился и еще больше озаботился: "Это место надо защищать". "Да-да-да", кивала Кримхильда. "Я только не знаю точно, где оно" . "А ты узнай, и пометь", успокоил ее Хаген, "Я буду защищать там, где метка, ага". В книге, когда читала этот эпизод, топала ногами буквально, но в фильме...это было вдвойне нервирующе. Как? Ну, как можно повестись? Очевидно же. А можно оказывается. Кримхильда - же чиста и невинна. Ей, наверное, даже в голову прийти не могло.
Я все время ждала, что кто-то из заговорщиков одумается, передумает, ждала в фильме хэппи-энда. Потому что нет в нем черно-белого - однозначно положительных или однозначно отрицательных. Во всех героях чувствуется и того, и другого в достатке. И наивности, и тщеславия. И зависти, и благородства. И понятия о чести и верности - не резиновые. Тот же Хаген - все время чувствуется внутреннее напряжение. Он служит трону, хотя и не без "личного". Гюнтер - я до последнего, глядя на Лооса и, даже зная уже историю, ждала что он передумает. Напряжение, внутренняя борьба и решимость, опирающаяся на "другие не отступают, и я - не отступлю", и каждый раз с оглядкой на Хагена "я правильно поступаю, правда же?".
Зигфрид - яркая звезда, он весь такой солнечный, крылатый. Я б даже сказала, он - сам дракон. У Урсулы Ле Гуин есть хорошее описание драконов в "Самом дальнем береге". Вот Зигфрид такой - он горит и кружится в воздухе. И не особо вникает, что происходит на земле.
В русской сказке его б назвали "ясным соколом". И вот полет этого сокола оборвали. Он застыл в высшей точке с недоумением - КАК? И упал.
Странное дело, с его смертью многие изменились...Если у Гюнтера до этого наблюдались крохи воли, то теперь он совсем сдулся. Кримхильда из певчей птички превратилась в ворону. И даже Хаген как-то попустился. Брюнхильд покончила с собой. Зигфрид был узлом, на котором свет клином сошелся. Свет и чувства. Да, это и естественно такие яркие люди вызывают сильные чувства. Кому застит глаза зависть и неприязнь, кто-то слепнет от б леска и любви. А когда свет гаснет - пелена чувств сползает и мир снова становится прежним, обыденным.
Больше некому было завидовать. Никто не был популярнее короля и не угрожал своей популярностью трону. Больше некому было мстить за снисходительность и равнодушие. И как-то без разницы стало, кто все-таки королева.
Брюнхильда покончила с собой. В ули-эделевской версии она ушла с Зигфридом - потому что оба они были символами эпохи богов. Они принадлежали старым временам - временам драконов, рун, заклинаний, предсказаний и предназначения, временам живой магии. В Ланговской Брюнхильде осталось мало мистического, но все же больше, чем во всех остальных вместе взятых. Она и Зигфрид - отголоски язычества. В том, какими представлены Кримхильда, Хаген и Гюнтер - гораздо больше христианско-средневекового. У Ули Эделя Зигфрид и Брюнхильда отправляются в посмертное плаванье на горящей лодке, и они исчезают вдли, окутанные огнем и дымом. А короля Артура забрала волшебная ладья Авалона, и старый мир волшебства скрылся в туманах. Они уходят на закате. И это не просто закат очередного дня. Это - закат "дня" богов.
Со смертью Зигфрида заканчивается мистическая часть. Месть Кримхильды - уже "нынешние времена", все прозрачно и прозаично. Хотя нет. Мистика закончилась уже во второй части, когда проклятое золото вернули туда, где ему надлежало быть - в место, надежно скрытое от людей.
Что в фильме совершенно перекроили, так это время. Потому что все произошло не прям так сразу, как показано. Согласно "Песни..." действия разворачиваются на протяжении нескольких лет. Да и не только при бургундском дворе. Много отличий, но это все детали. Как я уже сказала, основное ядро сохранено. И это еще один плюс Ланговской экранизации. Потому чот уж очень часто режиссеры увлекаются "переосмыслением" и зритель получает не экранизацию, а нечто хм..."по мотивам"


Часть вторая
ОПустилась ночь, а потом - настал новый день.
Похожий на тень самого себя Гюнтер. Мрачная, величественная и невыразимо прекрасная Кримхильда. И даже хаген - помягчал как-то, на первый взгляд. У Кримхильды теперь два делаа в жизни - дежурить на могиле Зигфрида вместе с стаей своих одетых теперь в черное дам, и раздавать золото нищим в память о Зигфриде. И еще - по силам бить по нервам Гюнтеру.
И однажды ко двору прибывает маркграф Рюдигер с предложением от Аттилы. Сцена появления "новой" Кримхильды, когда она спускается по лестницы в окрежении свиты, вызывает чувство какого-то искривленного дежа-вю. Это уже было, но как-то не так...Это все та же, но совсем другая жнщина. она больше не носит наивный белый. не опускает глаз. и рки на груди скрещивает не от кротости, а как бы отгораживаясь от окружающего, выстраивая стену между внешним и своим опустошенным внутренним миром. И у нее - горящие неиствые глаза. на помнит обиды и..может все-таки осознала свои проколы..и может именно это так жжот изнутри.
Иногда бывает т ак, что ко второй серии или к третьей - по разному- актеры выдыхаются. Но в данном случае все наоборот. Маргарет Шёз и Ганс Шлеттов играли еще лучше, Лоос логично и естественно отошел на второй план. В кадр вошли новые персонажи. эти персонажи создали новую атмосферу. Торжественную пафосную, по-человечески героическую. Вторая часть "Нибелунгов" посвящена мести. Мести в чистом виде. по большому счету дело решалось между двумя людьми. Между тем, кто выполнял свой долг и на свой взгляд был ни в чем не виновен. И тем, кто местью заглушал глас рассудка и все остальные чувства. Остальные - орудия и жертвы.
Бернхард Гёцке - бард Фолькер. Роль небольшая, но приметная. Поющий в огне бард был как поднятое знамя. Пока знамя поднято - бой не пригран...и не выигран



А это уже совершенно реальный мотив. "Помирать так с музыкой" - традиция старя, как мир.

Рюдигер Бекларен (Рудольф Риттнер)
Посол Аттилы. послом обычно может быть только человек, которого признют обе стороны. Рюдиигер высокородный рыцарь. Тесть королей. егоо дочь - жена младшего из братьев (и по-моему самого вменяемого) Гизельхера. И как посол, Рдигер впоне логично оказался между молотом и наковальней. При том очень больно оказался. Он добросовестно выполнял поручение и дал неосторожное обещание.



Рудольф Кляйн-Рогге - Аттила.

Аж не верится, я на эту тему практически выговорилась! осталось глубоко вдохнуть - и к финишу.
Атилла и гунны. В фильме это расчехраная ватага оборванцев. И их предводитель Аттила - такой же чусазый бомж "в соболях". Что тут скажешь ? Типичное для цивилизованного европейца представление о не-европейцах варварах. Родом оно, конечно, из Рима. Все, кто одет не в тогу - оборванцы. С другой стороны, если подумать. вряд ли гунны были такими оборванцам - это же были воины, при том язычникиблизкие к родовому строю и с верой в "низшие божества". А у язычников каждый стежок на одежде был со смыслом. Люди буквально носили на себе паспорта. и каждая деталь одежды была не просто тряпкой иликуском кожи, а была дополнением и продолжением личности. Армия гуннов была весьма дееспособной, а этго без дисциплины не бывает. И без определенной веры - тоже. Хотя, безусловно, паршивныеовцы, опустившиеся, бывали и бывают везде.
С другой стороны, воспринимать отличное от привычного неправильным или глупым, а то и враждебным, - свойственно не только "римлянам", и а людям вообще и не только в те времена. Я не буду говорить про Колумба и индейцев. достаточно сказать про двух хозяек на кухне.
Ладно, про кино. Чего не знаем - то примерно придумаем. Ланг не стал изображать гуннов с стиле Делакруа, и изобразил, как изобразил. Ланг тот еще чудак был - посмотрите на его китайцев в "Усталой смерти". И едет вся такая мраморная величавая Кримхильда к этому чумазому (он для встречи, кста, тоже в белое вырядился, но не помылся, да). Кримхильда похожа на снежную королеву. Сцена встречи Аттилы и Кримхильды - это нечто. Она - горда и неподвижна, она проделала такой долгий путь, но это совершенно не значит, что она снизошла и снизойдет. Она ждет, что король гуннов ей предложит. Нет, она не торгуется и она - не товар. Она- богиня. Что готов отдать смертный, чтоб она позволила служить себе? Маргарет Шёз жжот.
Но не меньше жжот и Рудольф Кляйн-Рогге. Сколько выражений сменяется на лице Аттилы!
Вот, он выгнал всех из зала, при виде приближающейся Кримхильды. Он ожидал увидеть красавицу. но она превзошла его ожидания. И это не все. В ее глазах нет покорности. Неуверенности. Она не подает руки и вообще не делает никаких движений в его сторону - она застыла на последней ступеньке, словно у границы...и ждет. Чего? Почему она не опускает глаз? Откуда такая несгибаемость и гордость. Нечеловеческая.
Пауза затягивается, Рюдигер нервничает. Кримхильда спокойна, ее руки по-прежнему скрещены на груди и скрыты плащом. Что творится в голове Аттилы понять невозможно.
А тмоу уже и стыдно за грязный зал - праздник праздновали. И за собственную чумазую физиономию. И хучь под землю провалица...Он скидывает слой белый пухнатый плащ и кладет его под ноги Кримхильде - богиня не должна ходить по грязи.
Но, она снова не спешит сделать шаг на встречу. Танява сидит и думает: "дефки, учитесь" и вполне так громко хихикает.
И, когда, наконец, Аттила пообещал выполнить ее условия, только тогда она протянула руку и шагнула на плащ. Когда она распахнула свое покрывало, перед королем гуннов будто врата небесные открылись.
Что странно, так это почему двады замужняя дама и мать носит косы. Ну, да ладно. В кине - можна.
Год прошел как сон пустой - родила царица в ночь...(с, Пушкин)
она и правда уж очень нечеловеческая. У Кримильды - один бзик. Месть. И все средства хороши.
На Аттилу смотреть и одновременно жалко и удивительно. "Не такой уж он и страшненький", думала одна половина меня, "и любит-то как!". "Получай конфетку, нужный человек, и не муляй глаза", думала другая половина. А Аттила на экране счастливо нянчился с младенцем.
Бургундцы небось догадывались, с какой радости их в гости зовут. Но приехали. Фаталисты. Да будет, как предначертано. И фсе тут.
И тут у Кримхильды сдали нервы. Нет, чтоб втихаря отравить Хагена (ей е все равно было каким образом получить его голову), или втихаря же прирезать в тихом месте....на охоте...Так нет...Грубая и непродуманная работа. С грязным затратным результатом. При всей своей красоте и силе духа - дура. Твердолобость. Череп с одним мозжечком. И спинной мозг в роли извилины.
И мне вот иинтересно, зачем она скомандовала принести ребенка? И почему позволила Хагену взят ребенка? Провоцировала? Изначально готова была принести ребенка в жертву?
Бойня бушевала как огонь. Ощущение от нее было какое-то нездоровое. И только эта королева стояла несгибаемая. как соляной столб. И только временами в ней проскальзывало нечто человеческкое...Правду она сказала Дитриху фон Берну - она мертва. Вот поэтому ей ничего и не жалко. Оживлял всего на нескоько мгновений Гизельхер и песня Фолькера.
Хагена и Гюнтера выводят из огарков дворца. Хаген - впервые без крылатого шлема. Вот у некотрых воинов есть так называемое оржие силы, а у киношного Хагена - шлем. Как символ его самого. Но, даже обезоруженый, обезврееный Хаген не выглядит сдавшимся или проигравшим. он потерял в этом стлкновении гораздо меньше. Грубо говоря, он выиграл по очкам. Он ведь тже не человек, но по крови. Он таким родился, а не стал.
Средневеково-христианская логика - Хаген умер позорной смертью, от руки женщины. А, кстати, неслабая женщина, учитывая вес мечей. Да и силы одной мало, надо еще и уметь пльзовацо. Для гуннов - тоже, позорно помер Хаген. А вот для кельтов и прочих матриархальных поклонников Великой Богини - естественность6 Богиня явилась ему в образе Старухи-Смерти. Эпосная Кримхильда, кстати, была далеко не девучкой, ей около шестидесяти было. По тем временам весьма солидно.
В фильме королева пафосно умирает. На этом заканчивается история.
Если в первой части есть ощущение какой-то эпичной сказочности, мерцание света, как в первых двух историях "Снов" Курасавы, то во второй части - только мрачность черно-белой мести. И странно было видеть тусклые отблески света именно от тех, кто погасил свет в первой части фильма. И в конце фильма было такое чувство медленно закрываемой книги, полно гравюр-иллюстраций и затейливых буквиц. Книга закрывалась страницы ускоренно перелистывались...пока не закончился трек и не пошел автореверс...а это уже была нежелательная перезагрузка Матрицы - пока я. морально не готова пережить заново не единого кадра из этого фильма. Нервы мне еще нужны. Живыми.



Мне вот еще интересно, почему никто не экранизирвал другие варианты истории?

Нет никакого противоречия, есть развитие сюжета и изменение правил

Вчера, чтоб не ложиться с забитым мосгом, посмотрела "Горец: Источник"
Пластилиновое гавно. Вполне в тенденция "Ван Хелсинга", "Лиги джентельменов" и прочих блохбустер. Не спасли даже с детства любимые персонажи. Продолжения идеи - заманчивы, да и идея все еще красива и привлекательно. Но...с Горца, как и Анжелики сделали каку.

А вообще... когда наткнулась на кино, столько воспоминаний всплыло. Меня вот в школьные времена восхищала внешность Эдриена Пола. Он - красивый. Не, я не про красоту модельков. Он - равно интересно и эффектно смотрится в любом воплощении. Я, тогда малая еще, любила не сколько сами приключения, сколько грани этой внешности.

http://adrianpaul.net

А сам персонаж..."типичный" лидер и герой сериала. Он интересен только необычностью своей "легенды" Кстати, Дункан, гораздо интереснее Коннора. во многом благодаря внешности исполнителей. Хотя начала я смотреть сериал, потому что думала, что это - продолжени приключений Коннора
История о бессмертных. Смотрела по фан-сайтам...там такие исследования..ну, типичные фановские. Что юниверс Ксены, что универс Маклауда.
И появилась свежая мысля...ну, для меня свежая. Может и не тоить искать каких-то стыковок ии нестыковок. Это ведь либо взгляд на конкретного человека, либо так или иначе подача истории с его точки зрения. Сначала с точки зрения Коннора. Но, он ведь не всехнающ, и, как всякий "бессмертный" он ничего не знал о себе, своем происхождении. Зритель и не мог знать больше, чем герой. Так же и Дункан...
Их большая игра..откуда вообще сведения о том, что они должны сражаться...что есть какая-то Игра и какая-то Награда? Никто ведь ничего толком не знал...Не более, чем легенды и "традиции". А что только не напридумывают за сотни лет...чем только не скрашивают и пресыщенность, и одиночество, и жажду бесконечного поиска прежде всего правды о себе.
А искали-то где? У смертных в их легендах...И в легендах о себе подобных. А правду в легендах никто ведь не обещал и тем более не гарантировал.
Я не вижу противоречий между сериями. Между будущим из Горцев 1-3. И Горца из 4-5. Я вижу только людей бесконечно ищущих, создающих и разрушающих иллюзии - свои и чужие. И снова создающих новые. Вот, должен отстаться только один. И пошла беготня...ну, вот - вроде остался, дальше что? Жизнь продолжается, потому что тайна осталась тайной, а бессмертие - фактом. И то, что бессмертные продолжают появляться и жить - тоже факт их мира.
Значит? Новый квест, новая Игра или следующий раунд старой. Правила меняются по ситуации. И никаких противоречий. Просто, глаавное, чтоб не было скучно.

А Награда? Чего может желать бессмертный? Власти? Денег? мелковато...Этого желали и остались желать только самые убогие. Бессмертие - оно и так есть. Смертность - ну, желающим умереть и так помогали без уговоров.
Чего у них нет? У них нет родителей, вечной любви и у них нет детей. Я всегда думала, что Награда и будет чем-то таким. Родителей им вряд ли дадут...Любовь - тут уж только сами. Дети. Вот это всегда казалось самым вероятным.
Так вот эта примитивщинка киношная и показала, куда шло. И все равно, остался не один. Вернее, стало понятно, что Один - это не кто-то из обычных бессмертных. И это не совсем тот Маклауд на которого намекали весь сериал...
Нет никакого противоречия, есть развитие сюжета и изменение правил.

Вот скачаю себе еще Маклауда.
Вот, кстати, мало все-таки сериалов, который оставляют след в истории. В виде анеков и нарицательных выражений.